De 100 bästa tv -programmen under 2010 -talet

Broad City (Foto: Comedy Central), Bob's Burgers (Bild: Fox), Breaking Bad (Foto: AMC), RuPaul's Drag Race (Foto: VH1), Mad Men (Skärmdump), Amerikanerna (Foto: FX), Atlanta ( Foto: Guy D'Alema/FX) Parker och rekreation (Foto: NBC)

Grafik: Rebecca FassolaFörbiA.V. Klubb 11/11/19 20:00 Kommentarer (757) Varningar

Att försöka definiera TV under 2010 -talet har visat sig vara en lika stor uppgift som att hålla jämna steg med serietillväxten, som nåddes 2018 med 495 manusprogram . Mängden alternativ - inte bara i serier, utan plattformar, inklusive uppstickare som blev streaming -äldste Netflix och Hulu - gör det nästan omöjligt att snyggt sammanfatta stämningen eller till och med läget för denna TV -era. Var det bara en fortsättning på The Golden Age of TV från det föregående decenniet, eller var epoken med överflödig programmering med rätta sammanfattad av moniker Peak TV (en term har har redan ändrats av dess skapare )?

Tillsammans med Peak TV kom fraser som Netflix original och sladdskärning och andra skärmen till vanlig användning, vilket ytterligare visade hur mycket landskapet (och lexikonet) hade förändrats. Men som ökningen av omstart visade att det gamla var nytt igen: Antologiserien, det gamla vänteläget,fick en ansiktslyftning från skaparen av Nyp/Tuck medan halvtimmesserien, en gång komediens domän, växteheadier och mer uppfinningsrik. Animerade sitcoms blevkritiska älsklingarigen, ochhyllade mörka komedier fann nytt liv på kabel. Vad utgjorde ett tv -program debatterades, och gränsen mellan tv och film suddades ut, eftersom fler A-list talanger än någonsin strömmade till den lilla skärmen, körtiderna sprang längd och seriens skapare insisterade på att beskriva sitt serierade berättande som mycket långa filmer. Men även om vi kämpade med att förena dessa nya termer, format och plattformar, förblev vår önskan att hett bestrida vad som var bra och dåligt. Vi fortsatte att göra regelbundna försök att återspegla det bästa av allt , ansträngningar som kulminerade i själva listan du läser. Och efter att ha undersökt insatserna för sändningsnätverk, kablar och streamers kan vi med säkerhet säga att det inte bara var mycket TV under det senaste decenniet - det fanns mycket bra TV att hitta i alla de återupplivade trenderna och nya initiativ.



Annons

Men först, det finstilta: För att vara röstberättigad måste en serie debutera eller sända majoriteten av sina avsnitt mellan 1 januari 2010 och 8 oktober 2019 (ingen verklig betydelse för datumet, förutom att det var när kallelsen för omröstningar gick ut). Röstningsorganet, som bestod av AV. Klubb medarbetare och bidragsgivare, kastade ett brett nät - vi övervägde icke -skrivna och manusade program, liksom tv -filmer och komediespecialerbjudanden. Antologi -serien baserades på fördelarna med deras fullständiga körningar (hittills), medan väckelser och omstart gillar Twin Peaks: The Return och En dag i taget dömdes bara på de avsnitt som sändes det senaste decenniet. När dammet hade lagt sig hade vi vår lista över de 100 bästa tv-programmen under 2010-talet, som publiceras nedan för att titta på TV-fans överallt, inklusive andra-skärmarna, sladdklipparna och de allt mer sällsynta varelserna, levande tittare.


100. Visa mig en hjälte (2015)

Det är ödet för varje David Simon -show att slita i relativ dunkel i luften, bara för att hitta en publik och hyllning i livet efter detta. Låt oss hoppas att så också är fallet Visa mig en hjälte , som, trots att den är förankrad i en annorlunda politikers karriär, fungerar som kommentarer till Obama -administrationen. Den oemotståndliga kraften som är en Yonkers borgmästares optimism möter ett orörligt föremål - byråkrati - som stannar hans framsteg i en vackert återges begränsad serie präglad av hopp, förtvivlan och exceptionella prestationer över hela linjen. [Danette Chavez]


99. Barnsjukhus (2010-2016)

En vuxen simtecknad som just råkade vara live-action, Barnsjukhus var en genomarbetad parodi på sjukhusprogram (och polis- och advokatshower) som utspelade sig på ett barnsjukhus i Brasilien som framträdande visade en clownläkare som uppskattade skrattens helande kraft över medicin. Satiren gick också så långt att det ibland blev en show inom en show, där skådespelarna spelade fiktiva skådespelare som spelade karaktärerna på Barnsjukhus . [Sam Barsanti]




98. Alias ​​Grace (2017)

Det är den fruktansvärt brutala Margaret Atwood -anpassningen som inte är det Handmaid's Tale . Med ett manus från Sarah Polley, regi av Mary Harron, och en stjärntur från Sarah Gadon, utmärker sig detta verkliga periodstycke på alla fronter, efter en ung kvinna från 1840-talet som immigrerar till Kanada för arbete och hamnar dömd för att ha mördat sin arbetsgivare och hans hushållerska. Det är bara sex avsnitt, men dess inverkan kvarstår långt efter de spökfulla sista minuterna. [Alex McLevy]

Annons

97. Det här är vi (2016-nu)

På ett decennium domineras av uppkomsten av kabel- och streamingplattformar, NBC Det här är vi visade att det fortfarande är möjligt för ett nätverks -tv -program att fånga det kulturella samtalet också. Även om den tidiga hoppande, multigenerationella historien om familjen Pearson är känd för sina stora vändningar och rivande stunder, är showens hemliga styrka dess förmåga att fånga de små, inbyggda detaljerna i familjelivet i alla tider. [Caroline Siede]


96. Läkare som (2005-nu)

Under ögat av en ny showrunner (serieveteranen Steven Moffat), Läkare som under 2010 -talet övergav mycket av fokus på karaktär och mellanmänskliga relationer som definierade det under Russell T. Davies -eran. Istället riktade sci-fi-serien uppmärksamheten mot att expandera Who-universum med nya skurkar, alltmer labyrintiska plott och säsongslånga mysterier. Förändringen fungerade till stor del Vem Till fördel - 2010 -talet är full av några av de bästa fristående avsnitten i seriens historia. [Baraka Kaseko]




95. Över trädgårdsmuren (2013-2014)

Denna charmiga animerade serie levererade en perfekt höstlig saga i varma skördtoner och ett imponerande galleri med röstaktörer, från John Cleese till Tim Curry till Elijah Wood. Över trädgårdsmuren utforskar dödlighetens mysterier på det mest uppvärmande sätt man kan tänka sig, när bröderna Wirt (Wood) och Greg (Collin Dean) stöter på en rad märkliga skogsdjur som hjälper dem att upptäcka när det är dags att släppa den här dödliga spolen - och när det är dags Att hänga kvar. [Gwen Ihnat]


94. Den goda kampen (2017-nu)

Även om det ibland är en tonröra (särskilt under säsong tre), Den goda kampen fortsätter att brinna av passion, intelligens och framför allt humor. Juridiska dramer har sällan haft det så bra, antingen i sin casting - Christine Baranski spelar Diane Lockhart med sådan brio och savviness - eller i sina showrunners. Michelle och Robert King har gjort Den goda kampen en spännande och nödvändig uppföljare, med lika många aktuella berättelser som berättande spel. Här är en annan kamp. [Danette Chavez]

Annons

93. Banshee (2013-2016)

Cinemax Banshee är genre -tv när den är som bäst. Den fruktansvärda, våldsamma, erotiska berättelsen om en frihetsberövad fängelse som poserar som en sheriff i en liten stad var all inställning Banshee behövdes för att leverera framdrivande, hjärtslagande episoder som vridit sig in på alla möjliga konstiga, brutala platser. Från en episodslång kampscen under den första säsongen, till verkligt känslomässiga, hjärtskärande karaktärsfall och räkningar, Banshee fann hjärtat och roligt i mitten av genreberättandet. [Kyle Fowle]


92. Förra veckan ikväll med John Oliver (2014-nu)

Går från The Daily Show till sin egen satiriska falska nyhetsutställning har tillåtit kirurgiskt fräcka brittiska ex-pat John Oliver möjlighet att expandera och förfina det vanliga satiriska sena nattformatet. Dra från sin långa historia inom podcasting, hans TDS tid och Letterman-Conan-traditionen att spendera nätverkspengar på upplysande fåniga stunts (hej, herr Nutterbutter), förvandlar Oliver alltid en 20-minuters dykning till robocalls till något nödvändigt, roligt och osannolikt korrigerande. [Dennis Perkins]


91. Bred kyrka (2013-2017)

Ett hjärtskärande mord blev ännu mer tragiskt eftersom mördaren var medlem i en nära, idyllisk gemenskap vid havet. Vad gjorde Bred kyrka så naturligt sett var dess udda-par-detektiver: David Tennants Hardy var lika bitter och cantanous som Olivia Colmans Miller var öppen och varm. Whodunit vecklade ut avsnitt för avsnitt och avgränsade misstänkta som fördubblades som släktingar och vänner. Bred kyrka visade oss att ondska kan komma från de mest överraskande ställena, men det kan också äkta vänskap, som dess spår så småningom upptäcker. [Gwen Ihnat]


90. Liv (2018-nu)

Smart, sexig och kortfattad, Tanya Saracho Liv presenterar flera binärer - två kulturer, två systrar, två samhällen (gentrifierna och de fördrivna) - samtidigt som de bryter sig loss från andra. Genom att göra det erbjuder den några av de mest skarpa berättelserna som berättas i steg om en halvtimme på denna sida av Loppåse . Liv S utforskning av sorg och olösta känslor påminner om Sex fötter under , men med sitt kvinnoledade författarrum och uppfriskande, kvinnliga blickdrivna sexscener banar showen väldigt mycket sin egen väg. [Danette Chavez]

Annons

89. O.J .: Made In America (2016)

Mottagaren av både en Oscar och en Emmy, O.J .: Made In America exemplifierar suddigheten av de en gång styva linjerna mellan film och TV. Producerad av samma personer bakom ESPN: s utmärkta 30 För 30 serier, denna vidsträckta femdelade dokumentär drar samman trådar från sport, politik, biografi och sann brottslighet för att bilda ett porträtt av en man, en stad och ett rättssystem som alla krossar mot historiens stenar. [Katie Rife]


88. Uppknäppt (2019-nu)

Raphael Bob-Waksberg och Kate Purdy har gjort det igen: nämligen med tanke på tittarna en annan gripande, väldigt fantasifull serie om identitet, psykisk ohälsa och relationer. Uppknäppt 'S bilder - en kombination av oljemålning, 2D -animering och rotoskop - är underbara och anmärkningsvärda, men de ersätter aldrig ämne. Rosa Salazar ger en Emmy-värdig föreställning, och till skillnad från så många shower som målar Latinx-människor med en bred pensel, Uppknäppt skapar en underbart specifik historia om en mångkulturell familj. [Danette Chavez]


87. Master Of None (2015-2017)

Master Of None tog en förhöjd nivå av hantverk till sitcom -berättande på 2010 -talet med sitt förfinade bildspråk, som refererade allt från franska New Wave till The Graduate , och dess spetsiga, ofta roliga kommentar om dejting, religion och representation. Draman hjälpte till att stärka Netflix plats som en tungviktare den ursprungliga innehållskampen . [Baraka Kaseko]


86. Kronan (2016-nu)

Kronan drog tillbaka en tung och utsmyckad gardin för att skapa ett perioddrama ur en av historiens mest privata familjer: Windsors of Buckingham Palace. Claire Foy och Matt Smith utmärkte sig som besatta älskare Elizabeth och Philip och försökte desperat bygga upp en kärleksfull familj inom palatsets hårda begränsningar. På något sätt får deras starka band dem genom allt från explosiva internationella incidenter till en potentiellt krona-störtande skandal, med ännu farligare rubriker som väntar. [Gwen Ihnat]

Annons

85. Greys anatomy (2005-nu)

Shonda Rhimes tvåliga sjukhusdrama är nu inne på sin 16: e säsong och placerar det i topp 10 av de längsta manus USA-tv-serierna längst fram, tillsammans med Vapenrök och Lassie . Vid denna tidpunkt, Greys anatomy Livslängd är dess inte så hemliga vapen; den har fulländat sin formel för medicinska problem som metaforer för förhållande (original serietitel: Komplikationer ), med hjälp av en nu bekant-som-avlägsen släktingar av riktigt, riktigt snygga läkare. Och det är redan förnyat för säsong 17. [Gwen Ihnat]

galaxens trädgårdar film

84. Känsla8 (2015-2018)

Passionerad, sprudlande och glad, Känsla8 är en helt unik serie. En hyllning av anslutning och empati tog showen med på en virvelvind, världsomspännande äventyr, komplett med starka föreställningar, kreativa vändningar och den typ av skådespel som sällan ses utanför MCU. Oavsett om det ligger på ett avskilt tak i Sydkorea eller bland förkrossningen av São Paulo Pride Parade, Känsla8 hävdar att ingen någonsin är riktigt ensam om de öppnar sig för acceptans och kärlek. [Kate Kulzick]


83. Anthony Bourdain: Delar okända (2013-2018)

Anthony Bourdains död lämnade en kryddig matälskande, ölsvällande krater i centrum för rese-TV-program som kanske aldrig fylls. Många har försökt imitera formatet för hans mest berömda serie, flera Emmy -vinnare Delar okänd , men ingen har ännu kunnat duplicera kombinationen av oändlig nyfikenhet, djup empati och blåsande sarkasm som gjorde Bourdains show viktigt att se för dem som gillar att betrakta sig som resenärer, inte turister. [Katie Rife]


82. Tuca & Bertie (2018)

Tuca & Bertie Flyget kan ha varit kort, men wow, svävade dessa fågelvänliga bästa vänner med en säsong av några av de roligaste, mest allvarliga berättande Netflix hade att erbjuda. Ali Wong och Tiffany Haddish, som uttryckte den duonyma med samma namn, levererade en oväntad glädje i en animerad serie, en som tog itu med trauma, relationer och skitjobb mellan charmigt absurda bilder av antropomorfa potterökande växter och marionetter. Den hade så mycket mer att ge, men det den gav oss var något oerhört unikt. [Shannon Miller]

Annons

81. Tittar (2014-2016)

Tittar använde sin centrala karaktär, Patrick, en stram, ofta otrevlig WASP spelad av Jonathan Groff, för att utforska en större gemenskap av homosexuella män i ett snabbt gentrifierande San Francisco. Seriens karaktärer navigerade konsekvenserna av deras ungdomliga indiskretioner, kämpade för att behålla sina relationer och hanterade en värld som plötsligt hade bestämt sig för att de skulle vara som alla andra. Släng in Andrew Haighs visuella inflytande och några fantastiska föreställningar, och du har en show som bäst beskrivs som öm. [Eric Thurm]


80. Frans (2008-2013)

Ursprungligen hypad som den möjliga efterföljaren till det tidsgeist-fångande science-fiction-äventyret Förlorat , Frans slutade istället sin löpning 2013 som en underbevakad kultfavorit, med sin egen, mer esoteriska uppfattning om den galna vetenskapsgenren. Med sina sinnesböjande, hjärtskärande, dimensionhoppande berättelser-och med sina färgglada, flerskiktade föreställningar av John Noble, Anna Torv och Joshua Jackson- Frans idag är fortfarande en sällsynt pärla som fortfarande väntar på att bli upptäckt av miljontals potentiella tittare. [Noel Murray]

Stora små lögner

Foto: Hilary Bronwyn Gayle

79. Berusad historia (2013-nu)

Derek Waters överlämnade en femtedel whisky till några av de vassaste sinnen i komedi och gjorde dem till världsliga historiker. De Berusad historia formeln, i all sin enkelhet, har resulterat i några av de största skrattfyllda stunderna i tv och trots en oändlig rulle med otroligt synkroniserade kändisåterställningar, gjorde det berättarna till stjärnorna. Harriet Tubman kommer med sin armé full av dåliga tikar borde skrivas ut i läroböcker över hela landet. [Shannon Miller]

Annons

78. Katastrof (2015-2019)

Det här var ett decennium fyllt med antirom-coms-mörkt skuggade dramaserier som ärligt och ofta hilariskt skildrat parets utmattning. I Katastrof , Sharon Horgan och Rob Delaney spelar främlingar som blir livspartners, efter en natt med passion gör dem till oavsiktliga föräldrar. När dessa två djupt trasiga människor anpassar sig till varandras brister uttrycker Horgan och Delaney något djupgående om hur livet ofta bara är en rad misstag: ibland förödande, ibland slumpmässigt. [Noel Murray]


77. Tjernobyl (2019)

Tjernobyl berättar sin historia direkt. Att visa katastrofens grymma effekter på människors kroppar - de sårande såren och blodiga hostorna - understryker hur det är de svagaste som drabbas mest av de mäktigas felaktiga handlingar. När du inte är den livrädda arbetaren som kommer att skickas in i en utplånad reaktorkärna på grund av att ett bråttom test gick fel är det lättare att ignorera sanningen. Vad kostar lögnen? Jared Harris förtvivlade fysiker yttrar sig i seriens första ögonblick. De följande sex timmarna ger ett förödande svar. [Laura Adamczyk]


76. Penny Dreadful (2014-2016)

Kanske misslyckades Universal's Dark Universe -planer eftersom vi redan har ett utmärkt mörkt universum här. I Penny Dreadful , författarskaparen John Logan arbetar vampyrer, varulvar, häxor och mer-komplett med Frankenstein och hans monster, förstås-till en upprörande underhållande skräckinriktad vision av sekelskiftet London. Men en aspekt av den här fina serien tornar sig över resten; så än en gång, låt oss applådera showen som lika gärna kan heta Eva Green presenterar Eva Green And Friends med Eva Green i huvudrollen . [Alex McLevy]


75. Silicon Valley (2014-nu)

En anspråkslös apputvecklare med en speländrande algoritm, Thomas Middleditchs Richard Hendricks fungerade som ett idealiskt fartyg för den profana, techcentrerade satiren från HBO: s Silicon Valley . Vad Mike Judges serie saknade i överraskning - varje säsong mer eller mindre spelade ut detsamma - det kompenserade för i sin humor, som riktade sig till allt från VR, AI och MMORPG till kryptovaluta, riskkapital och överförtroende bröder som är skickliga på lite mer än att misslyckas uppåt. [Randall Colburn]

Annons

74. Mindhunter (2017-nu)

Under ett årtionde där några av världens mest berömda författare flyttade till tv måste David Fincher fortfarande vara en av de största fiskarna som någonsin fångats i strömmande nät. Hans Netflix -serie, Mindhunter , drar fram Finchers berömda kyliga estetik för en annan typ av kriminalserie, en som njuter av verkliga detaljer och avvisar snygga fall från veckan. Att para Jonathan Groff och Holt McCallany till ett av tv: s mest älskvärda udda par var bara en bonus. [Katie Rife]


73. Intressant person (2011-2016)

Ett CBS -förfarande som resolut vägrade att hålla sig till förfarandet, Intressant person kombinerade digital ålder paranoia med toppklassiga leadframträdanden, allt i tjänst för en sci-fi-historia som är mycket mer ambitiös än dess ursprungliga sårade män hjälper människor premiss kan få tittarna att tro. Maskinen kanske inte har kunnat se sin egen avkortade sista säsong komma, men den serverade fortfarande några fantastiska timmar med högkoncept action-TV. [William Hughes]


72. Lady Dynamite (2016-2017)

Många komiker har försökt den självbiografiska sitcom, men med Lady Dynamite , Maria Bamford formade om formuläret för att passa hennes eget liv och sinne: Den vansinniga, hyper-meta-serien både speglar och berättar om hennes erfarenhet av bipolär sjukdom och svår ångest, jonglering av tre tidslinjer, pratande mopsar och en kontinuerlig ström av roliga, smarta överraskningar. Det är mycket att ta in, men då är det också BAMF: s komiska mångsidighet, som visades för fullt under två korta, explosiva säsonger. [Kelsey J. Waite]


71. Stora små lögner (2017; 2019)

De första sju avsnitten av Stora små lögner var lika mycket en övning för att utnyttja stjärnmakt som en titt på vad som ligger under Williams-Sonoma-katalogomslaget som är rika Monterrey-kvinnors liv. David E. Kelley -serien, en mestadels trogen anpassning av Liane Moriartys roman, var också avsedd att vara begränsad, men vem kunde motstå möjligheten att se Monterrey Five igen? Få gjorde det, även om säsong två i slutändan var mindre fokuserad och givande än den första utflykten. [Danette Chavez]

Annons

70. Föräldralös svart (2013-2017)

Föräldralös svart Arv kommer nästan säkert att vara Tatiana Maslany sin makalösa mångsidighet; serieledningen spelade fem huvudkaraktärer och lyckades få varje roll att känna sig inbyggd. Stärkt av den fantastiska prestationen, Föräldralös svart berättade en allt mer invecklad historia om systerskap, identitet och att hitta stunder av äkta anslutning i en dystopisk värld (den i Neolution, inte vår, men hör av oss om några år). Länge leve Clone Club. [Danette Chavez]


69. Den underbara fru Maisel (2017-nu)

Premiär 2017 på Amazon Prime, Den underbara fru Maisel blandar fantastiska idéer och historisk noggrannhet i sin skildring av New York City i slutet av 50 -talet. Rachel Brosnahan spikar det som Midge Maisel, en egennyttig judisk-amerikansk kvinna som går in i den mansdominerade komedivärlden med rasande humor och kloka självdryck. Den snabba, storhjärtade serien var den första streamingserien som vann Outstanding Comedy at the Emmys, vilket bevisade att den inte kunde ha skrivits av någon annan än Amy Sherman-Palladino. [Angelica Cataldo]


68. Treme (2010-2013)

David Simons svidande, empatiska blick på New Orleans i kölvattnet av orkanen Katrina bitade ofta mer än den kunde tugga, men det är fortfarande ett underbart bevis på hur återuppbyggnaden av en stad fördubblas som en ombyggnad av dess kultur. Showen är ett estetiskt nöje mer än en berättande, och förblir enastående i hur den lyxade i stadens musikaliska, kulinariska och konstnärliga traditioner när den också dissekerade uppoffringarna av att helt och hållet engagera sig i dem. [Randall Colburn]


67. Stor mun (2017-nu)

Stor mun ’S legendariska smutsighet och uppriktighet om förändrade kroppar (bröst! Kroppshår! Frånvaro av kroppshår! MONS PUSH!) Matchas av dess överflödiga sexpositivitet och dess känslomässiga öppenhet. Ett stall av stjärnor (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate och Jordan Peele, bara till att börja med) väcker de pubescenta karaktärerna från skaparna Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett och Mark Levin, förkroppsligar dem i en spännande, kåt, lustigt ärlig funk. [Emily L. Stephens]

Annons

66. När de ser oss (2019)

När de ser oss är en av de mest upprörande och övertygande tittarupplevelserna under det senaste decenniet - ett viktigt kapitel i historien som ändå är nästan omöjligt att se. The Exonerated Five, som på 80 -talet kallades för Central Park Five av medierna och ett straffrättsligt system som var alltför angeläget om att järnväga dem, äntligen få säga sitt i denna exceptionellt rörliga och grundade begränsade serie som gav Jharrel Jerome den första av det som säkert kommer att bli många skådespelarpriser. [Danette Chavez]

urverk orange ögon öppna

65. DC's Legends Of Tomorrow (2016-nu)

Andra shower stopp kan stanna och fråga, varför? Legends Of Tomorrow , men frågar de mycket mer potenta, varför fan inte? Decenniets bästa superhjälteshow förbluffade oss genomgående med ett berättande tillvägagångssätt som bäst beskrivs som bonkers, men det största tricket var att göra det utan att överge känslomässig kraft. Visst, Legends smälte in i en gigantisk blå suddig gud för att besegra en demon. Den verkliga prestationen var att lyckas fylla våra hjärtan samtidigt. Vilken pärla. [Allison Shoemaker]


64. RuPaul’s Drag Race (2009-nu)

RuPaul’s Drag Race , en gång i en snårig produktion på Logo, sashayed in i tidsåldern under decenniet, dess glammade upp alums har gått på att spela i Oscar-vinnande filmer, släppa hitalbum och bli misstagen för Taylor Swift av John Travolta. Dess tävlingsanda kan kännas bekant, men Drag Race erbjuder så mycket mer: couture, empati, skugga och utmaningar som är helt unika för tävlandekulturen. Läppsynkronisering har aldrig sett så imponerande ut. [Randall Colburn]


63. Högt underhåll (2012-nu)

Utöver en bump i produktionsvärdet har Ben Sinclair och Katja Blichfelds webbserier inte förändrats i grunden sedan HBO tog upp det 2016. Och det beror på Högt underhåll levererade från början medkännande, måste-titta experiment i berättande. Känslan av anslutning som showen bygger på att skymta så många olika New Yorkers liv, alla trådade ihop av deras cannabishandlare, The Guy (Sinclair), är en humaniserande, sinne-expanderande upplevelse som vi hoppas kunna upprätthålla långt in i 2020-talet. [Kelsey J. Waite]

Annons

62. Bättre saker (2016-nu)

Framväxten av både den kvinnoledade tv-komedin och halvtimmesserien gick samman Bättre saker , Pamela Adlons lite surrealistiska, helt uppslukande blick på familjen, filmindustrin och allt däremellan. Denna FX-drama har förbättrats för året, eftersom Adlon har blivit bekvämare i rollen som regissör och författare (tillsammans med serieledning och medskapare). Även om hennes karaktär förblir belägrad, är Adlon allt annat än att styra serien genom oro på skärmen och hjälpa till att göra den till en av decenniets mest skarpa och empatiska komedier. [Danette Chavez]


61. Flickor (2012-2017)

En kriminell komedi-karaktärstudie som för ofta misstas som en avhandling om hela årtusendkulturen, och Lena Dunhams HBO-serie presenterade en oglamorös baksida för Sex och staden fantasi. Både i sina styrkor och svagheter, Flickor blev en blixtstav för samtida feministisk diskurs. Men från dess realistiskt besvärliga skildringar av sex till dess vilja att unapologetically frossa i de värsta impulserna av dess ledningar, påverkan av Flickor lever i nästan varje drama som följs. [Caroline Siede]


60. Orange är det nya svarta (2013-2019)

Netflix högst rankade originalserie (om de siffror vi inte får se kan man tro) hittade ett mikrokosmos för nästan hela det moderna amerikanska livet i en kvinnas memoarer om hennes tid bakom galler. Hur långt showen än gick in i melodrama och aktualitet med snabbknapp, fokus låg kvar på den spretiga gjutningen av fångar-en av tv: s mest mångsidiga och flerdimensionella ensembler, bestående av karaktärer som är enstaka i sina brister och dygder och historier, i strid med systemet som föredrar att se dem som siffror på ett diagram och färgkodade uniformer på en rad. [A.A. Dowd]









Herr Robot

Foto: Elizabeth Fisher (USA Network)

Annons

59. Döda Eve (2018-nu)

Loppåse Phoebe Waller-Bridge skapade den här brutala katt- och musserien där den briljanta detektiven Eve Polastri (Sandra Oh) spårar den avskyvärda legosoldatmördaren Villanelle (Jodie Comer) när hon gör otaliga personligheter i flera länder. Även om de befinner sig i motsatta ändar av lagen, förstår de två kvinnorna varandra på ett sätt som ingen annan någonsin kunde. Är de förälskade eller kommer de att döda varandra - är de varandras förlossning eller bortgång? Förmodligen allt ovan, men vi kommer aldrig att sluta titta förrän jakten har avslutats. [Gwen Ihnat]


58. Amerikansk vandal (2017-2018)

Decenniets mest exakta mockumentär, som återspeglar-bland otäckt graffiti och hälsorisker-hur alla blev sin egen dokumentär under 2010-talet. I de verkligen övertygande mysterierna Vem ritade kukarna? och vem är Turd -inbrottet ?, intelligens och smaklöshet utesluter inte varandra; inte heller är genomträngande insikt och 3D-återgivningar av (tillverkade) tonåriga hanky-panky. Den äkta kriminalitetsparodin varade bara två säsonger på Netflix-men vi kommer alltid att ha Nanas fest. [Erik Adams]


57. Svart spegel (2011-nu)

En show så slående att det blev en meme, Svart spegel Reflektioner över hur teknik och mänskliga begär samverkar har fallit oförmånligt sent. Men medan serieskaparen Charlie Bookers fantasi har sina gränser, Spegel De svagare avsnitten försämrar inte det bästa. I sitt hjärta är den pågående antologin mindre fördömande än en bekännelse: Oavsett hur sofistikerade våra datorer blir är människor bara människor och ingenting kommer att rädda oss från oss själva. [Zack Handlen]


56. Loge 49 (2018-2019)

Loge 49 finns i en egen klass, och inte bara för att det är svårt att beskriva. Jim Gavin skapade en ytterst specifik, djupt personlig vision om känslan av att leva genom denna surrealistiska tidsålder. Det är anmärkningsvärt att han också hittade ett sätt att införa det med en typ av optimism som varken är sackarin eller naiv. Det är viktigt för olika människor att samlas i ett säkert utrymme, ta en drink och försöka reparera sina trasiga själar tillsammans. [Vikram Murthi]

Annons

55. Herr Robot (2015-nu)

Sam Esmails knotiga curlicue av ett hackerdrama har aldrig riktigt skakat sitt första säsongs rykte som The Show With One Big Twist. Det är synd-de som fastnade för det hittade en serie som knäckte koden för att använda spännande heists, konspirationsfyllda mysterier och snabb mytologi för att berätta en alltför mänsklig historia om ensamhet och behovet av anslutning. Det är ett tillräckligt tydligt budskap, men låt oss vara ärliga: Robot Signaturen utanför centrum och kubrickisk inramning gör att det ser väldigt coolt ut. [Alex McLevy]


54. Terrier (2010)

En lysande blandning mellan kriminaldrama och chill hangout -komedi, FX’s Terrier medverkade Donal Logue och Michael Raymond-James som en före detta polis och reformerad brottsling som hamnar i en massiv konspiration som en del av deras privata utredningsverksamhet-ingen av dem förmedlades i dess ökänt generiska titel. En show före sin tid, Terrier gjorde säsongslånga mysterier och tortyrerade men ändå charmiga huvudpersoner innan de var coola. [Sam Barsanti]


53. Den bra frun (2009-2016)

Om Den bra frun ingjutit en sanning hos tittarna, det är värdet av en gjutavdelning i världsklass. Om det är en annan är det att vägen till rättvisa är fullpackad med svagheter, osäkerhet, passioner, småsjalusi och infall av dem i vägtullstugorna. De processuella elementen i Michelle och Robert Kings titan av nätverksdrama höll motorerna igång, men det var karaktärernas kamp - roliga, sexiga, motsägelsefulla och utsökt felaktiga - som gjorde resan värd. [Allison Shoemaker]


52. Osäker (2016-nu)

Issa Raes självsäkra, kreativa serie följer efter Issa och Molly när de navigerar i slutet av tjugotalet i Los Angeles. Issas elektriska, raka kamerorappar kan vara seriens varumärke, men dess genomtänkta blick på svart kvinnlig vänskap är det som sätter Osäker isär. Oavsett om de utforskar Issas sökande efter självuttryck, Mollys relationskampar eller mikroaggressionerna som båda möter på sina arbetsplatser, ger Rae och hennes team ärlighet och humor till en upplevelse som alltför ofta förbises på amerikansk TV. [Kate Kulzick]

Annons

51. Vassa föremål (2018)

Vassa föremål sätter sin ton som en mardrömslig södra gotik under de första minuterna och spirar ner i en visceral historia om kön, våld, kontroll, övergrepp och missbruk. Det är en av de mest slående skildringarna av självskada i TV-historien, och Amy Adams och Patricia Clarkson ger föreställningar som sjunker i ens hud. Familjedrama och mordmysterium kolliderar spektakulärt i denna skarpt skrivna, vackert skottade knockout. [Kayla Kumari Upadhyaya]


femtio. Äventyrsdags (2010-2018)

Det senaste decenniet har varit en guldålder för barns animerade tv och Äventyrsdags ledde anklagelsen. Började livet som en söt men till synes oväsentlig fantasi om ett godisrik, en bubbelgumprinsessa, en pojke som hette Finn och hans formbara talande hunds bästa vän, Jake, serien utökade snabbt sitt omfång utan att någonsin förlora sin känsla av förundran och lekfullhet. Utforska ungdomens smärtor, bygga en mytologi utan att någonsin tycka anstränga sig för det, experimentera med olika format, hitta djup och tragedi i en skurk som är lika fånig som iskungen - ingenting var gränslöst. På en gång komplex och direkt tillgänglig, Äventyrsdags förblir ett högvattenmärke för berättande ambitioner. [Zack Handlen]


49. Obrytbar Kimmy Schmidt (2015-2019)

De som sörjer förlusten av 30 Rock snabbt skulle jublas av Obrytbar Kimmy Schmidt , Tina Fey och Robert Carlocks absurdistiska berättelse om en Indiana -kvinna (Ellie Kemper) släppt efter att ha tillbringat sina formativa år i fångenskap, redo att uppfinna sig själv i New York City. Kimmys outtröttliga optimism hjälpte till att besegra den skithand hon fick i livet, med hjälp av den teatriska rumskamraten Titus (Tituss Burgess), den förmånliga socialiten Jacqueline (Jane Krakowski) och gatukunniga hyresvärden Lillian (Carol Kane). Du var tvungen att titta på avsnitt flera gånger för att fånga alla snabba och rasande skämt, och några, som Titus going Lemonading, var helt oöverträffade. Serien slutade till och med vackert, med vår hjältinna att ta reda på hur hon kan använda sitt eget trauma för att hjälpa andra människor med deras, på det mest Kimmy -sätt man kan tänka sig. [Gwen Ihnat]


48. Gravity Falls (2012-2016)

Från starten, Alex Hirsch Gravity Falls byggdes för att expandera bortom sina demokanaler för Disney Channel. Med en komplex mytologi och ett djupt lexikon av kulturella referenser, finns det sofistikering av seriens episka berättande som omedelbart drog uppmärksamheten hos en bredare (läs: äldre) publik. Men det som gjorde dess två säsonger så speciella var hur showen aldrig övergav sin dumhet eller sina allvarliga meddelanden om att växa upp när den utforskade de verkliga insatserna i dess pågående berättelse. Denna känsliga balans garanterade historien om Dipper och Mabels betydelsefulla sommar med deras Grunkle Stan skulle inte bara underhålla en generation som höjde sig på showens kulturella influenser, utan också skapa en ny generation av kulturellt kunniga tittare med en kärlek till det konstiga och det kvicka. [Myles McNutt]

Annons

47. Bågskytt (2009-nu)

Serien som lanserade tusen fraser! skämt har också visat sig vara en av tv: s mest uthålliga överlevande, med inte ens en tre år lång koma som kan hålla Sterling Archer och hans olika ödipala och känslomässiga problem nere. Men oavsett vilken riskzon dess titulära hjälte befinner sig i, Bågskytt har fast etablerat sig som en av TV: s mest konsekventa källor till smartass, zippy dialog, med en av de bästa röstgjutarna som någonsin samlats gör regelbundna måltider av Adam Reeds snabba quips. Få komedier skulle våga kräva att deras tittare tar med sig en uppskattning för både pruttskämt och Bartleby The Scrivener -gags till bordet; ännu färre kan få kombinationen att kännas så enkel. [William Hughes]

the bye bye man recensioner

46. Lyckliga slut (2011-2013)

Många hangout -sitcoms har försökt replikera Vänner 'Kasta kemi och, låt oss inse det, betygsätter framgång. Lyckliga slut Säkert aldrig uppnått nämnda betyg framgång, men kemin mellan dess cast är fortfarande en-of-a-kind till denna dag. Till skillnad från Vänner , serien erkände öppet hur dess karaktärer var fruktansvärda människor, allt i namnet på högar. Börjar med den ganska generiska förutsättningen för vad som händer i en vängrupp när två av dina vänner har ett massivt uppbrott, Lyckliga slut var snabb att avslöja sin snabba, dunkla-pop-kultur-referens-tunga komedistil, oavsett om du såg den i ordning eller inte (tack, ABC). När det gäller förhållandet mellan skämt per minut har ingen sitcom kunnat röra Lyckliga slut sedan det gick ur luften. [LaToya Ferguson]


Fyra fem. GLÖD (2017-nu)

Skapad av Liz Flahive och Carly Mensch, med producent Jenji Kohan, GLÖD kom ut struttande, Alison Brie och Marc Maron bifogade. Men GLÖD får kraft från en djup bänk, och allianserna utanför ringen är lika viktiga som handlingen inuti. Om ringen ibland blir lite överfylld kan vi fortfarande uppskatta den dramatiska realismen med ren upprepning. GLÖD är en smutsig periodbit, en tidskapselkomedi av felaktiga trikåer och upprörande ögonskugga, men det är också ett stadium där en tvåloperastjärna lär sig att brottas-ja, med sitt liv, men också brottning, med brottare och med alla den svett och ansträngning och blåmärken som föreslår. Det är andfådd och grovt, det är svettigt och transcendent. Det lyser. [Emily L. Stephens]


44. Fargo (2014-nu)

Noah Hawley tog Coen Brothers ’ Fargo film och använde den allmänna atmosfären för att skapa något som kändes unikt: en antologiserie i en konstig, underbar värld av färgglada karaktärer och oförklarliga händelser. Showen är fullspäckad med fantastiska föreställningar från sådana som Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Mary Elizabeth Winstead, Allison Tolman, Ted Danson och så många andra-skrika till Dunsts serie bästa radläsning, Det är bara ett flygande fat, Ed , vi måste gå! - och en del av föreställningens dragningskraft är att se dessa skådespelare spela med dialogen och tonen. Mer än någonting dock Fargo skapade tre säsonger med fantastiskt berättande som stärktes av komplexa karaktärsmotiveringar och mer än några minnesvärda uppsättningar. [Kyle Fowle]

Annons

43. Schitt’s Creek (2015-nu)

Eugene och Dan Levys sit-out-of-water sitcom förtjänar att nämnas bland årtiondets definierande program, bara för var, när, varför och hur den hittade en publik. En dekorerad hit i hemlandet Kanada, Schitt’s Creek var ett föremål för kultisk hängivenhet i staterna - tills den träffade Netflix, då sa alla med internetuppkoppling, Ew, David! Men det är också i det här samtalet eftersom det har åldrats som böter Ört Erflinger (Burt Herngeif? Irv Herb-blinger?) Fruktvin, som berättelsen om en välbärgad familj som förlorade allt (och den enda staden som inte hade något annat val än att hålla dem tillsammans) utvidgades till att omfatta allt mer egenartade Catherine O'Hara-uttalanden , upprörande cirkulära rosfamiljargument och mer hjärta än någon show med denna titel borde ha. [Erik Adams]


42. Stranger Things (2016-nu)

Den här familjevänliga oden till 80-talet är faktiskt en övernaturlig thriller inslagen i nostalgi, ett format som lämpar sig fint för ensemblen och för Matt Ross Duffers alternativa universum, som snabbt vänds upp och ner. Stranger Things kombinerar alla retro-utomjordiska thrillers som kan bli och drar dem snyggt ut i åtta avsnittssäsonger. Förutom att det är ryggrads-stickande fartfyllda, har Netflix sci-fi-drama flera fantastiska framträdanden, inklusive Winona Ryder som Joyce Byers, en till synes ängslig mamma som frenetiskt letar efter sin son när hon får veta hur förvrängd Hawkins, Indiana är. Det är också den sällsynta showen vars historiska noggrannhet är en av dess mest attraktiva funktioner. [Angelica Cataldo]


41. Utgör (2018-nu)

I denna ålder av Too Much Television har ögonblick som lyckas ta sig över striden och slå sig fast i vårt kollektiva psyke blivit sällsynta och därför verkligen speciella. Utgör gav tittarna det ögonblicket högst upp i serien när House Of Abundance skickligt flöt från ett museistopp till balsalbanan, följt av det mest glamorösa gripandet världen någonsin har sett. Det var en bar-inställning åtta minuter, och det historiska queer-ledda drama har rensat den baren expert (och känslomässigt) i två säsonger. Serien, från Ryan Murphy, Brad Falchuk och Steven Canals, är en outplånlig, pedagogisk gåva som fokuserar på den hittade familjens helande krafter och presenterar balsalen den kulturdefinierande respekten som den alltid har förtjänat. [Shannon Miller]


40. Steven universum (2013-nu)

Steven universum var många saker på en gång: en kommande-of-age-historia för sin titulära huvudperson, ett science-fiction-epos om en ras av blivande erövrande främmande ädelstenar, en allegori om könsidentitet och en framgångsrik tv-musikal. Serien bröt ban för representationen av kärahet på barn-tv och tog itu med frågor som sträcker sig från icke-kärnvapenfamiljer till kränkande relationer. Mitt i samtalet om huvudstaden-M Betydelse av Steven universum Det är dock viktigt att komma ihåg att showen mer än någonting var varm, härlig och rolig. Steven universum sällan, om någonsin, offrade sitt sinne för humor, eller sina övertygande actionsekvenser, eller sitt grepp om sina karaktärer, i tjänsten att göra en poäng. Och egentligen är det allt vi kunde ha bett om från denna underbara barnshow. [Eric Thurm]

Annons

Stoppa och fånga eld

Foto: Tina Rowden (AMC)

10 års present till anställda

39. Jane The Virgin (2014-2019)

När romantiska komedier kämpade för att hitta sin plats på storbildsskärmen i årtiondet, kom några av de bästa fram på den lilla skärmen istället. En av kronjuvelerna i tv-rom-com-kanonen är Jane The Virgin , Jennie Snyder Urmans sprudlande uppdatering av en venezuelansk telenovela. Roligt, innerligt och oklanderligt berättat, Jane The Virgin använde historien om en 23-årig jungfru som av misstag är konstgjord inseminerad som en hoppningspunkt för att berätta humanistiska historier om familj, tro, kärlek och invandrarupplevelse. På ett decennium fullt av grubbla, hypermasculina drama, Jane The Virgin skurit ut ett utrymme för ljusa, färgglada, roliga, kvinnocentrerade tv-komedier som avvisade etiketten skyldig njutning och istället stolt ägde sin plats bland några av de bästa tv-apparaterna som finns. [Caroline Siede]


38. En dag i taget (2017-nu)

Folk älskar att klaga på för många nyinspelningar, men En dag i taget gör ett starkt argument för att återuppfinna befintliga berättelser, ta alla teman och humor i den ursprungliga Norman Lear-sitcom och applicera dem på en mindre vit, inte så rak värld. Gloria Calderón Kellett och Mike Royces Netflix-serie är gripande och lägligt och fäster ras-, queer- och mentalhälsoteman i sina sitcom-upplägg om en kubansk amerikansk familj. Isabella Gomez 'Elena är ett genombrott för ung lesbisk representation, och Justina Machado är kraftpaketet som driver näringslivets ljusa familjekomedi och dess mörka familiedrama. Och serien visar att det är möjligt att ta risker även inom den till synes restriktiva formeln för en multi-cam. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37. Dokumentär nu! (2015-nu)

Om imitation är den ärligaste formen av smicker, då Dokumentär nu! kan vara den bästa hyllningen till facklitteratur som någonsin tänkts. Ett band av Saturday Night Live veteraner-Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono-övertygade på något sätt ett tv-nätverk att låta dem skriva och framföra en halvtimme hyllning till dokumentärer. Det är kul bara att titta på rekreationer av filmer som Grå trädgårdar , Jiro drömmer om sushi , och Simning till Kambodja , men de bästa avsnitten av Dokumentär nu! injicera en oslagbar personlig touch som expanderar och skriver om det ursprungliga källmaterialet. Det är rörande att bevittna mängden passion och arbete som läggs ner i ett sådant nischprojekt. Vem skapar en Sondheim -musikalisk parodi om inte för spelets stora kärlek? [Vikram Murthi]

Annons

36. Det är alltid soligt i Philadelphia (2005-nu)

Rob McElhenneys förgiftade kärleksbrev till sin hemstad återspeglar fortfarande den roliga förstörelsen under sin 14: e säsong och speglar den kackerlacka-liknande uthålligheten hos dess eklektiskt hemska antihjältar, direkt in i TV-skivböckerna. Varje vecka rusar det kodberoende femhuvudiga monsteret som är Charlie (Charlie Day), Dennis (Glenn Howerton), Deandra (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) och McElhenneys Mac ut ur deras rathole bar-huvudkontor för att söka vilken tillfredsställelse som deras kollektiv id kräver, och varje vecka Solig bibehåller sin högtrådiga jonglering av enorma, skräpiga yuks, satirisk knapptryckning och envist osentimental karaktärskomedi. Det har gjort det så länge och så konsekvent att denna mörka komedi-pionjär är lätt att ta för givet. Men gör det på egen hand, eftersom avsnitt som förra säsongens fantastiskt välförverkliga final visar hur transcendent komedi kommer från den fulaste papperskorgen. [Dennis Perkins]


35. Du är sämst (2014-2019)

Även om dess temasång tycktes reta ett oundvikligt uppbrott, Du är sämst aldrig riktigt hängt på om Jimmy Shive-Overly och Gretchen Cutler-stjärnor i sin egen självdestruktiva Los Angeles kärlekshistoria-skulle hålla ihop. I slutet var det klart att den verkliga frågan som hängde över Stephen Falks grymt roliga FX -komedi var och alltid varit: Ska de? Under fem raserade säsonger höll serien tittarna på att gissa på ett svar; längs vägen tog den andra linjer (betoning på tån, för Jimmys främsta skull), drev in i drama, hanterade känsligt ämnen som klinisk depression och PTSD och blev konceptuellt äventyrlig från avsnitt till avsnitt. Showens verkliga prestation var dock dess ihållande empati: hur det fick oss att önska det bästa för karaktärer som förblev, som annonserade, typ av det värsta. [A.A. Dowd]


3. 4. Broad City (2014-2019)

Precis när tv-tittarna krävde ökad synlighet av kvinnliga vänskap, kom Ilana Glazer och Abbi Jacobson med bästa vänberättelser om destinationsbröllop, FOMO, pegging och, vid ett roligt tillfälle, Blake Griffin. Upploppet i fem säsonger visade vänskap när det var som mest intimt, när två kvinnor älskade varandra skamlöst nog för att gå snabbt in i några av de vildaste shenanigansna, armar knutna. Men vad gjorde Broad City verkligen resonans var hur det alltid höll Abbi och Ilanas lojalitet mot varandra i centrum. Kapningarna - lika roliga som de var - var aldrig en krycka. De var verktyg som betonade hur mycket denna vänskap kunde överleva. [Shannon Miller]


33. Följd (2018-nu)

Det är inte en särskilt original eller subtil historia Följd är talande - en av Lear -som Roy syskon kan lika gärna ha fått namnet Regan. Det är snarare i avrättningen av tyrannen Logans barn som jockeyar för kontroll över hans rike som gör Följd Tragikomedi så fängslande. Det finns Jeremy Strongs dödögda dialogleverans, Sarah Snook är perfekt kalibrerad Luta sig in feminism och omöjligt silkeslena blusar, och Kieran Culkins tur som en slemmig, hornad disruptor med ett hjärta av guld-plus det klingande pianospelet som ger en hög glans över allt deras dåliga beteende. Följd får inte bara detaljerna rätt; speglar den nyckfulla medievärlden och dess giriga herrar, det gör också svepande komplottsvängar som bygger till klimax så blodiga som Macbeth . Det näst bästa för att äta de rika är att se dem äta varandra. [Laura Adamczyk]

Annons

32. Ny tjej (2011-2018)

Även om Zooey Deschanels bedårande Jessica Day var den skenbara stjärnan i Ny tjej -hon var den nya tjejen-hemligheten bakom det som gjorde det fantastiskt var Jess tre (ibland fyra) kärleksfulla manliga rumskamrater: Depressiv sorgsäck/blivande romanförfattare Nick (Jake Johnson), riktningslös före detta basketspelare/kattägare Winston ( Lamorne Morris) och Schmidt (Max Greenfield), vars eget engagemang maskerar djup osäkerhet och sympati. Det tog lite tid för showen att hitta var var och en av dem passade in i dynamiken, men en gång gjorde den det Ny tjej blev ett lysande ensemblestycke. Under sju säsonger knöt karaktärerna ihop, planerade några klassiska röror, drabbades av att få för många bröllopsinbjudningar och spelade otaliga omgångar av ett otroligt komplext drickspel som heter True American. [Sam Barsanti]


31. Key & Peele (2012-2015)

Från den inledande skissen som utforskar performativ svarthet och maskulinitet till dess förödande slutskiss, en musikalisk resa till Negrotown, Key & Peele använder alla verktyg i komediverktygslådan för att utforska och kommentera amerikansk kultur. Spetsig politisk satir, detaljerat karaktärsarbete, popkulturhyllning, bred fysisk komedi, oförskämd dumhet och konstiga flygningar av komisk fantasi, den här serien har allt. Ja, det är löjligt roligt, med ett otroligt förhållande mellan träff och miss. Ja, den har starka prestationer från Keegan-Michael Key och Jordan Peele och oklanderlig regi från Peter Atencio, för att inte tala om det bästa håret och sminket i sketch-TV. Det mest imponerande är dock mångsidigheten och djupet i skrivandet, vilket ger publiken några av decenniets mest outplånliga komiska karaktärer. Det är definitivt vår skit. [Kate Kulzick]


30. Game of Thrones (2011-2019)

Game of Thrones definierade det senaste decenniet av tv, på gott och ont. HBO: s anpassning av George R.R. Martins fantasyepos En Song av is och eld blåste upp tv-produktionsvärden och förvandlade en gång nischade böcker till den mest emmy-belönade serien genom tiderna och decenniets verkliga smash hit. Men medan seriens mest ikoniska scener och minnesvärda karaktärer för alltid kommer att förbli i den kulturella tidsåldern, kämpade dess sista säsonger för att lösa Martins ofärdiga historia rent, hålls ansvarig av samma sociala mediekonversation som hade byggt showen till ett fenomen. På dess brinnande toppar brann få serier under årtiondet ljusare, men det isiga mottagandet av finalen speglar dess kamp för att hålla måttet på ett decennium med så många av TV -historiens finaste slut. [Myles McNutt]


29. Stoppa och fånga eld (2014-2017)

I pantheonen av stora men underseniga serier som förhoppningsvis kommer att få större uppskattning år efter det faktum, Stoppa och fånga eld Finns högst upp på listan. Det som först verkade som AMC: s försök att göra Galna män ... men på 80 -talet blev det en av de mest häpnadsväckande berättelserna om samarbete och kreativitet under det senaste decenniet, samtidigt som det tog ett helt decennium helt och fokuserade på den annars känslolösa teknikvärlden. Med en oslagbar roll i Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé och Toby Huss, Stoppa och fånga eld kan ha varit lite sett och kritiskt ignorerad (när det gäller utmärkelser)-men för alla som uppmärksammade var det en speciell show om människor som helt enkelt ville skapa något speciellt. [LaToya Ferguson]

Annons

28. Rysk docka (2019-nu)

Vem skulle ha trott den bästa iterationen av a Groundhog Day -stilsuppfattning för ett tv-program skulle handla om en drogdriven, motormouthed New Yorker som är mer irriterad än störd av hennes upprepade död? Amy Poehler, Leslye Headland och stjärnan Natasha Lyonne tar historiens vändningar om en kvinna som förbryllar mysteriet med att återuppleva samma natt om och om igen och använder den som en språngbräda för en existentiell komedi, ett bittersött relationsdrama, en svidande tragedi och ungefär ett halvt dussin andra genrer och stilar, allt förankrat av Lyonnes kraftverksprestanda. Det är lika tätt ritat som Westworld , men med en smart självmedveten huvudperson hårdkopplad för att skära igenom skitsnack. Dekonstruerar själva strukturen i dina tv -serier inifrån - vilket koncept. [Alex McLevy]


27. Nathan för dig (2013-2017)

Det var oundvikligt att någon skulle parodiera den mängd affärsmakeover -serier som översvämmer luftvågorna, men vem visste att resultatet skulle bli detta? Under fyra säsonger använde Nathan Fielder gags som involverade yoghurt med poo-smak och förintelseförnekande ytterkläder för att framföra resonanta poäng om kommersialism, viralitet och artighetens extremiteter. Men det var inte upptågarna själva som gjorde showen så mycket som Fielder, vars sårbarhet och allmänna desperationskänsla tenderade att antingen avväpna hans ämnen eller avliva dem, vilket resulterade i chockerande glimtar av mänskligheten både snälla och grymma. En båge på toppen av allt var dess fantastiska långfilmseriefinal, Finding Frances, där Fielder konfronterade showens suddiga fjärde vägg under en roadtrip på jakt efter en väns förlorade kärlek. [Randall Colburn]


26. Rätta (2013-2016)

En historia om en felaktigt dömd man som knappt flyr från dödsdom kan ha varit upplägget för en krimthriller, men så är inte fallet med Sundances anmärkningsvärda Rätta . Istället använder showen Daniel Holdens (Aden Young) nystart för att ifrågasätta om någon verkligen kan få tillbaka det förlorade. Rätta visade ett enormt tålamod i sitt berättande, så att små stunder kunde dröja kvar medan de utforskade trauma, tro, misslyckade institutioner och komplexiteten i familjenheten. Till slut visade det att det enda sättet att undvika isolering är att öppna oss för de människor som bryr sig mest om oss och försöka förstå dem som känner sig främmande för oss. Rätta Meddelande om medkänsla är ett av de mest nödvändiga under decenniet. [Kyle Fowle]


25. The Great British Bake Off / Bakshow (2010-nu)

Den ultimata motgiften mot dunkande, högvolymad realitystress, Storbritanniens mest konsekvent trevliga export undviker drama, krångel och skurkar till förmån för de viktiga sakerna i livet: underbar mat, charmiga människor och ett orimligt antal ordspel om bröd. Naturligtvis avkopplande även när värmen är på, The Great British Bake Off (a.k.a De Stor brittisk bakningsshow ) lyckades överleva en övergång mellan nätverk och förlusten av tre fjärdedelar av sina presentations- och bedömningsgrupper samtidigt som dess kärnvärde fortfarande var intakt: tanken på att så mycket av melodrama inbyggt i modern realityprogrammering är onödigt, och att vad publiken verkligen vill titta på är människor som är snälla mot varandra och gör sitt bästa, även när insatserna är höga. [William Hughes]

Annons

24. Upplyst (2011-2013)

Det har aldrig varit en show som den Upplyst , och det kommer nog aldrig att finnas igen. Mike White och Laura Dern's två-säsongs cringe-drama ställer en unik fråga: Tänk om det var möjligt att ta tv-älskade antihjälteformat och, istället för att utforska konsekvenserna av själviskhet och våld, använda det för att undersöka vad som händer när en trasig person försöker göra bra? Resultatet, förankrat av Dern's karriärhöga prestanda som Amy Jellicoe, är besvärligt, roligt och ofta förvånansvärt rörande, en medkännande och skoningslös undersökning av hur svårt det är att göra rätt; hur varje val, hur välmenat som helst, har en kostnad; och hur dessa kostnader fortfarande kan vara värda att betala. [Zack Handlen]


2. 3. Barry (2018-nu)

Den roligaste showen om en lönnmördare som har en samvete -kris - eller kanske den mest hjärtskärande serien om en blivande skådespelare - HBO: s Barry är en mästarklass i karaktärsarbete, vilket är vettigt, eftersom det handlar om en kille (Bill Hader, Barry med samma namn) som bokstavligen går skådespelarkurser. Barry själv är fantastisk, och Hader gör ett bra jobb med att skapa sympati för en kille som är en professionell mördare, men de andra karaktärerna han möter är lika intressanta: Sarah Goldbergs Sally Reed, en annan blivande skådespelare, kämpar med att utnyttja och dramatisera sin egen personliga upplevelser för att hjälpa hennes karriär, och Anthony Carrigan tar överraskande mängder av mänsklighet till en halvlycklig tjetjensk gangster vid namn NoHo Hank som avgudar Barry (för sina mordkunskaper). [Sam Barsanti]


22. Brooklyn nio-nio (2013-nu)

En av 2010 -talets roligaste sitcoms är också en av dess enklaste: en throwback -arbetsplatskomedi, som ligger vid polisstationen i New York, befolkad av en älskvärd cast av excentriska poliser. Brooklyn nio-nio tyst exemplifierar hur olika casting kan producera bättre tv, med karaktärer vars eklektiska bakgrund ger nya komiska idéer - och därigenom fördjupar publikens kärlek. Brooklyn nio-nio kramar i mer visuella gags och one-liners i ett enda avsnitt än några serier spridda över en hel säsong. Det är också förvånansvärt plottrigt, med kriminalhistorier som fungerar som legitimt gripande mysterier. Lika genomgående utmärkt som opretentiös är denna show en av era renaste nöjen. [Noel Murray]


tjugoett. Motiverad (2010-2015)

Medan Quentin Tarantino säkert är ansvarig för den bästa filmatiseringen av en Elmore Leonard -roman, Motiverad står som den största frammaningen av Leonard-andan, från dialogen med roll-off-the-tongue till de outplånliga karaktärerna som känner sig levda i det ögonblick de introduceras. Massahistorierna som involverar de olika kriminella fraktionerna i Harlan, Kentucky tvingade på sina egna meriter, och ändå var de mellanmänskliga relationerna det som höjde Motiverad till storhetens höjder. Timothy Olyphants tur som den stormfulla Raylan Givens är en för böckerna, men hans karaktär är inte hel utan hans ärkerival, Boyd Crowder, spelad av Walton Goggins. När allt kommer omkring kan vi gräva kol tillsammans vara det avgörande uttrycket för den tunna gränsen mellan polis och skurk som detta decennium har producerat. [Vikram Murthi]

Annons

tjugo. Veep (2012-2019)

'Återställa tron ​​på demokrati'? Jag menar, vi kunde inte göra det även om vi ville ha till. Du skulle vara hårt pressad för att hitta en dialoglinje som bättre inkapslar alla serier, än mindre en så fullsatt som Veep är med sina oändliga grävningar, ofärgade förolämpningar och fruktansvärt deprimerande skämt om vår otrevliga regering och de självbetjänade politiker som driver den. Även vid det sällsynta tillfället när avsikterna från Julia Louis-Dreyfus ’vice president Selina Meyer var goda, blev hennes förhoppningar om rena jobb eller ett fritt Tibet oundvikligen saboterade av hennes enfaldiga önskan att inta det högsta ämbetet i landet. Det är inte en rosig utsikt, men så absurt som det ibland blev, Veep S satir förstärkte bara en oåterkallelig sanning: makt tenderar att korrumpera och absolut makt korrumperar roligt. [Laura Adamczyk]

Det bra stället

Foto: Colleen Hayes (NBC)

19. Recension (2014-2017)

Om Recension var bara en försiktighetshistoria om infall av virusstjärna, skulle det förbli ett imponerande bevis på den destruktiva kraften i flyktig berömmelse. Medskaparna Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (regissör för alla 22 avsnitt) och Andy Daly (oersättlig som professionell livskritiker Forrest MacNeil) gör det mer, mycket mer. En anpassning av australiensiska serier Recensera med Myles Barlow , Forests show-in-a-show frågar livet: Det är bokstavligen allt vi har. Men är det bra? Inte i Forrests händer. Daly får dig att tro på en man som kan göra att äta en glassstrut till ett potentiellt livsförstörande ärende, som Recension hoppar glatt, sjukt, över klyftan från komedi till tragedi, scen till scen, andra till sekund. [Emily L. Stephens]


18. Amerikansk brottshistoria (2016-nu)

TV har ingen brist på att bli av med rubrikerna, och det är oklart om någon var det frågar för Ryan Murphys uppfattning om O.J. Simpson. Men Amerikansk brottshistoria säsong ett hittade nya perspektiv på ett fall som vi trodde att vi förstod samtidigt som vi behåller sina tvålande överklaganden, trådar den sanna kriminella nålen till kritikerros och sveper Emmys. Och medan det såg lägre betyg, är den andra säsongen om mordet på Gianni Versace kanske mer anmärkningsvärd, med hjälp av kändisarna som en trojansk häst till en påfallande queer och otrevlig undersökning av Andrew Cunanan och hans mindre kända offer. Även om antologiserien kan handla om det förflutna, kändes den djupt relevant för 2010 -talet, förankrad av några av decenniets allra bästa framträdanden från Sarah Paulson och Darren Criss. [Myles McNutt]

Annons

17. Rick och Morty (2013-nu)

Springboarding från ett medvetet lågbrunt komiskt koncept (tänk om Tillbaka till framtiden , men grovt och elakt), Justin Roiland och Dan Harmons animerade universum expanderade snabbt till att omfatta de djupaste delarna av scatologisk munterhet, existentiell rädsla och Grant Morrison-värdiga sci-fi-konstigheter. Roiland röstar både Rick Sanchez (universums smartaste-och därmed mest föraktfulla-galna vetenskapsman) och Morty (Ricks smärtsamt vanliga 14-åriga barnbarn/sidekick), medan gemenskap skaparen Harmons ökända Rick-liknande geni hjälper kantartigt att styra duons kosmiska äventyr i sinnesböjande ringar runt både sitcom-konvention och sci-fi-klyscha. Rick tar sin utökade familj till system som involverar flera verkligheter, flera Ricks och gäspande, nihilistisk förtvivlan, och Rick är både Roiland och Harmons firande och dekonstruktion av ensamheten i det ultimata geni, samtidigt som han fortfarande hittar utrymme för enstaka folkmordsmusik. [Dennis Perkins]


16. Galna ex-flickvän (2015-2019)

Det är otroligt det Galna ex-flickvän existerar alls. Men där sitter den, precis som Rachel Bloom och Aline Brosh McKenna avsåg: Rebecca Bunchs resa på fyra säsonger, som inleder showen som binder ut självbedrägeri och slutar sjunga en låt hon skrev. Det är en samling strålande osannolikheter: en feministisk social-satirisk musikalisk mentalhälsodrama som tar tid för en Katter parodi om jästinfektioner, och det på något sätt, när Netflix och HBO fyllde årtiondet med bröst, peniser och ordet fan, uppnådde hisnande svordomar på CW. Det är också en häpnadsväckande teknisk prestation, inklusive över 100 originallåtar. Men i grunden är det så enkelt: Rebecca, som en gång definierade sig själv som den hon ska vara, hittar sin väg att bara vara den hon är. [Allison Shoemaker]


femton. Bäst att ringa Saul (2015-nu)

Vince Gilligan och Peter Goulds prequel -serie kliver framgångsrikt ut Breaking Bad Skugga utan att ta bort det överlägsna dramats mörka, hotande undertoner. Satt sex år innan Saul Goodman börjar representera Walter White, Bäst att ringa Saul följer Jimmy McGill (Bob Odenkirk), en liten advokat som är känd för att kämpa för underdogs och kriminella. Det som skiljer denna spin-off från andra är hur Odenkirk bär showen medan han navigerar i en så komplex karaktär. Varje story studsar mellan spänningsfyllda scener och visuella gags. Även om han inte är den advokat vi alla känner och älskar ännu, befinner sig Jimmy i klibbiga juridiska situationer som håller dig på spetsen och väntar på hans nästa drag på en förutbestämd väg till Saul-vation. [Angelica Cataldo]


14. Twin Peaks: The Return (2017)

Trots pretentiösa försök att omklassificera den som en 18-timmarsfilm, Twin Peaks: The Return är definitivt ett tv -program. Om det senaste decenniet har lärt oss någonting om popkultur, är det att sändning på tv inte utesluter visionär konst, och David Lynch drev formatet oåterkalleligt framåt med den efterlängtade tredje säsongen till sin kombination av mordmysterium/övning i ockult metafysik. Inget som det radikala konstnärliga uttalandet som är del åtta hade någonsin sänds på TV tidigare, och inget liknande kommer att göra det igen - om inte Lynch går med på en fjärde säsong. Så medan vissa var besvikna över det Returen var tung på experimentell filmframställningsteknik och lätt på quips om paj, den härliga uppåtsidan är att vi nu lever i en tv -värld med tillräckligt med fastigheter för båda. [Katie Rife]

Annons

13. gemenskap (2009-2015)

Det kan vara lätt att glömma hur bra gemenskap var. De konton utanför skärmen som plågade showen under dess körning-hot om avbokningar på grund av underväldigande betyg, avsatta och återanställda showrunners, ostyriga/spännande stjärnor, dysfunktionella författarrum, Yahoo! Skärm-överskuggade ofta dess storhet på skärmen, flyttade berättelsen kring serien från en om dess genrehoppning, kultiskt älskade allt går inställning till ensemblekomedi till en om att slå oddsen och ständigt kämpa för överlevnad (Dan Harmon och hans team av författare, någonsin fans av metakommentarer, utan tvekan lutade sig in i den berättelsen ). Hur som helst, gemenskap förblir en viktig TV, en som omfamnade absurditet, parodi och drama lika och påverkade sitcom -landskapet under 2010 -talet längs vägen. [Baraka Kaseko]


12. Hannibal (2013-2015)

Det är sällsynt att ett tv -program - än mindre ett som sänds i ett sändningsnätverk - lyckas skapa sitt eget tv -språk. Men det är precis vad Bryan Fullers frodiga, rika Hannibal gjorde. Serien existerade i en värld där allt var en metafor, mörk och surrealistisk och visuellt förtrollande medan den förblev stadigt i huvudet på sina karaktärer. Om du befann dig på Hannibals våglängd var det perfekt att se en person sys in i en väggmålning eller skuren i en anatominställning. Grundad av sina elektriska centrala föreställningar från Hugh Dancy och Mads Mikkelsen, Hannibal gjorde ett oroväckande argument: att mord var en egen konstform. Än nu är det svårt att inte återvända till serien och undra på bästa sätt: hur blev det här? [Eric Thurm]

jungfruns självmord sanna historia

elva. BoJack Horseman (2014-nu)

Sex säsonger i, BoJack Horseman har sedan länge ökat förväntningarna och fokuserat från en ryttares misslyckanden att inkludera en kritik av Hollywoo (d) -systemet som helhet. Den animerade komedin blir alltmer dyster-och oroväckande-utforskning av fåfänga, depression, kändiskultur och ja, till och med nykterhet är desto mer insiktsfull när den ställs tillsammans med Lisa Hanawalts livfulla, gagfyllda värld. Men BoJack har inte bara skjutit gränserna för dialog, flaskavsnitt och olinjärt berättande; det har också höjt ribban för satir. För Bob-Waksberg et al. Räcker det inte med att lyfta fram ett problem och spetsa sina gärningsmän; detta kreativa team visar också konsekvenserna och kanske, på vägen, lösningar på dem. BoJack Horseman har regelbundet bevisat hur mänskliga dess antropomorfa skapelser kan vara, men lika viktigt har det uppmanats dem att utvecklas. [Danette Chavez]


10. Loppåse (2016; 2019)

Vi är de första som erkänner det: Vi gillar det bara när Phoebe Waller-Bridge tittar på oss. Som Fleabag får hennes luriga, vetande blickar till kameran dig att känna att du är på något; de är också en integrerad del för att förstå seriens förfärliga, sardoniska och slutligen vreda titelkaraktär. Under den första säsongen betonar Fleabags galna sidor hennes ensamhet och skuld - hon vänder sig till publiken eftersom hennes bästa vän är död. I den andra fungerar hennes glimtar som släppventiler när Andrew Scotts Hot Priest gräver för djupt i hennes känslor. Det handlar om att se och bli igenkänd och hur det kan vara läskigare för en annan person att verkligen se dig än ingen alls. [Laura Adamczyk]

Annons

9. 30 Rock (2006-2013)

Ju längre bort tv kommer från 30 Rock Tid i luften, desto mer prescient blir sitcom -speciellt när det gäller allt NBC. Vilket kanske är det sista någon skulle ha tänkt när den först hade premiär, jämfört med serien som skulle lyckas, Aaron Sorkins roliga-för-fel-skäl Studio 60 på Sunset Strip . Tina Feys absurda och snabba komedi varade emellertid i sju säsonger, skapade ett tv-arv och skapade en komisk stil och känslighet som gjorde serier som Obrytbar Kimmy Schmid t och (det bedrövligt underskattade) Goda nyheter arbete. Det gav oss också de största möjliga livsråd: Följ aldrig en hippie till en andra plats. [LaToya Ferguson]


8. Bobs burgare (2011-nu)

Även om den lånade sin grundläggande inställning av sin smugger, mer cyniska Animation Domination -kusiner, finns det lite självgodhet eller cynism att titta på Bobs burgare . Loren Bouchard och Jim Dauterives iteration av den vuxna animerade sitcom avviker från sarkasm och aktualitet som definierar några av sina kamrater genom att balansera surrealistisk komedi och galna upptåg med livlighet och äkta värme - ett återkallande till de första dagarna av Simpsons och Herren på täppan . Belchers dynamik inom familjen och det excentriska varumärket av ovillkorlig kärlek till varandra gör den här vinnande komedin värd att återkomma om och om igen. För att inte tala om att den har en av de konstigaste, mest underbara katalogerna över originalmusik i animering hittills. [Baraka Kaseko]


7. Resterna (2014-2017)

Aldrig tidigare har ett svidande drama om den känslomässiga vägtaxan som personliga trauma påkallat på global nivå varit så jäkla roligt. Ärlig, egendomlig och själfull, den konstiga och underbara världen av Resterna föreställer sig nedgången från att två procent av världens befolkning försvinner spårlöst - och de olika sätt som de återstående försöker få en känsla av ett så nyckfullt och oförklarligt universum. Den första säsongen troget anpassade Tom Perrottas roman med samma namn, men när den väl lämnat källmaterialet bakom sig blev serien ett underverk av eruditiskt berättande: lika meditativt och rörande som en begravning, lika gripande som en spänning och roligare än de flesta komedier . En tv -serie som framgångsrikt tar tag i det gudomliga? Gud vilken show. [Alex McLevy]


6. Det bra stället (2016-2019)

Så mycket tv - så mycket konst - brottas med vad det innebär att vara bra, men Det bra stället gör det filosofiska förvirringen till hela kärnan. Michael Schur har ännu en gång skapat en värld full av bristfälliga men verkligen kärleksfulla karaktärer som försöker sitt bästa för att hjälpa varandra. Det bra stället använder en högkonceptpremis för att gräva in sig i komplexa idéer om moral och mänsklighet, och det gör det samtidigt som det är upprörande roligt, naturligtvis med hjälp av en stack av storheter som Ted Danson och Kristen Bell men också formidabla nykomlingar som D'Arcy Carden , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil och Kirby Howell-Baptiste. Tillsammans har de hjälpt till att skapa en tv -familj av konstnärer som är värda att slå sig efter. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

Annons

5. Amerikanerna (2013-2018)

Att korsa vägar med Amerikanerna är att lära sig hur nära det speglade metoderna för gifta sovjetiska sovmotorer Elizabeth och Philip Jennings (Keri Russell och Matthew Rhys): Kalla krigets thriller smyger upp bakifrån, och innan betraktaren vet ordet av är de bedövade, fångade, känslomässigt förstörd - eller en kombination av alla tre. Det var en spännande, förförisk show om hur det inte finns något spännande eller förföriskt med spycraft, sitt eget hantverk obefläckat på plats: Eldiga föreställningar (Russell och Rhys fick uppmärksamheten på utmärkelserna, men glöm inte Holly Taylor, Noah Emmerich och-fattiga Martha — Alison Wright), minutiöst observerade inhemska berättelser, nervkittlande uppdrag, en värld så levande och sprakande att den kan förändras en föråldrad teknik till en viktig medlem i ensemblen. Fil Amerikanerna på en plats av framträdande bredvid alla de klassiska inspelningarna av inre och yttre konflikt , misstanke , och komplicerad hängivenhet som satte tonen och atmosfären för sin nästan perfekta löpning. [Erik Adams]


Fyra. Parker och rekreation (2009-2015)

Parker och rekreation kan dela kvaliteter med komedier längre ner på listan, särskilt Övrig Mike Schur -skapelser som grundade deras absurda plotlinjer i kemin i en udda men djupt relaterbara kärnensemble. Vad dessa program dock aldrig hade var Leslie Knope. Som Knope var Amy Poehler hjärtat i denna storhjärtade show och samlade sin brokiga personal (och ibland Pawnee-samhället) till större versioner av sig själva genom ren entusiasm för människor och kraften i medborgarskap. För att få okynisk humor att se lätt ut byggde seriens författare och gjutna något sött i staden Pawnee som, liksomdess inspiration 870 mil bort, är värt att återkomma till upprepade gånger. Li'l Sebastian ensam är ett bevis: Parker och rekreation var det här decenniets ursprungliga bra ställe. [Kelsey J. Waite]


3. Atlanta (2016-nu)

Allt som krävdes var en glödande låda med J.R. Crickets citronpeppar våta vingar för att inkapsla essensen i Donald Glovers innovativa serie. Atlanta fångar både den inneboende skönheten och de hårda sanningarna i den svarta upplevelsen, och omsluter bekanta stunder med ibland surrealistiska berättarelement. (Varför är Justin Bieber Black i Gloververse? För det är roligt.) På bara två säsonger har Earn, Paper Boi och Darius påtagligt levererat de hårda sanningar som kan hålla oss tillbaka och de ihållande drömmarna som gör att vi kan fortsätta driva framåt, allt samtidigt som de böjer sin kameleontliknande förmåga att tillfredsställa nästan alla slags berättelser. Är Atlanta en mörk komedi, en vuxen historia, en och annan skräckhistoria eller ett gripande drama? Svaret är ja. [Shannon Miller]


2. Galna män (2007-2015)

Även i tv -guldåldern, Galna män stod isär: en skickligt utformad blick på mitten av 1900-talet genom reklamfabriken. Som Don Draper berättar för en grupp kunder i början av serien: Annonsering bygger på en sak: lycka. Galna män var fylld med minnesvärda karaktärer, men det var Jon Hamms dubbla Draper som höll oss helt förtrollade när serien gick in i den fortfarande överlägsna andra halvlek. Showen listigt ospolade insiktsfulla avslöjanden om storbildskoncept som identitet, framgång och ja, lycka. Innan Galna män , TV verkade som något att titta på; med Galna män , TV blev något att tänka på och undersöka, när vi alla brottas med vår inre Dick Whitmans och presenterar våra Don Drapers för världen. [Gwen Ihnat]

Annons

1. Breaking Bad (2008-2013)